板书设计：
游山西村——陆游
资料
山重水复疑无路，想象
柳暗花明又一村。道理
名师名言：
给孩子上一堂课，想孩子一辈子。——林莘
“留”下你的笑靥如夏花
——听林莘老师《游山西村》所感
林志芳
都说“见过林莘的，决忘不了她的笑”。这次在“千课万人”的讲台上，那笑依然明媚，一如夏花。
这次她带来的是古诗教学《游山西村》。
《游山西村》是宋代诗人陆游的作品。本是一首七言律诗，全诗如下：
莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。山重水复疑无路，柳暗花明又一村。
箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。从今若许闲乘月，柱杖无时夜叩门。
诗人运用凝练的笔触，全篇围绕着一个“游”字铺展，层次分明地勾勒出一幅色彩明丽的江南农村风光图。可惜进入教材时，编者只截了前两联。
“莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚”。开头似是平淡，细品却意蕴丰富。怎么让学生去体会当时主人盛情留客的热情，怎么让学生去感受农家丰收后欢畅？
“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”。这脍炙人口的名联，自然天成，又富于哲理。如何让学生去品味那“有如弹丸脱手”的语言，又如何引导学生去参悟诗中蕴含的哲理呢？且看林莘。
第一联：着一个“留”字，意境全出。
入诗朗读之后，林老师用一句“让我们一起去山西村，走进农庄，走进农家，看看他们在干什么？”自然地引出了“莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。”接着就抓住一个“留”，借助插图，巧妙引导学生想象。
师：“莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。”中，大家注意到“留”这个动词了吗？从刚进村，直到最后挽留，这是个好长的过程，大家可以展开丰富的想象，在这过程中主人和客人之间会有哪些活动？
（学生们饶有兴趣地想象并纷纷走上讲台板书其中的动词：杀、端、举、碰、喝、聊、谈……）
师：就一个“留”字让我们想象到整个接待的过程，如果把这些活动全部记录，岂不更能表现当时热闹的情景？
生：不行，诗歌是最精炼的，这个“留”字可以代表、包涵这么多的动词。
师：对呀，诗歌的语言是浓缩的`，跳跃的，正因为如此读诗就要善于想象，还原当时的生活情景。
接下来，林老师又牢牢抓住“莫笑、腊酒浑”，“丰年、足鸡豚”，“留客”等关键字词通过角色扮演、师生对话，让学生在品味语言的同时真切地感受到了当时热闹的场景。
“留”字的教学就像一个巧妙的支点，由此，课堂变活，诗歌变活。画面还原了，情境再现了。法国作家福楼拜说：“无论你所要讲的是什么，真正能表现它的句子只有一个，真正适当的动词和形容词也只有一个，就是那最准确的一句，最准确的动词。”语文教学又何尝不是要找准这“一个”？
第二联：对比赏词，品悟诗理。
这一联的教学，仍然是从品词入手。
师：同学们，这可是美丽的江南啊，风景如画，山清水秀，我有点纳闷，诗人怎么不说“山清水秀疑无路”，而却说“山重水复疑无路”，还有这后半句就更想不明白了，按理说，柳是绿的，花是红的，可作者偏不说“柳绿花红又一村”，而却说“柳暗花明又一村”。柳怎可能暗呢？花为什么以用“明”呢？
一石激起千层浪，品评之后，是拓展写话，学生在充分的进入情境之后在联系陆游当时的境遇，这才惊喜地发现：原来，这诗中言说的不仅仅是游山西村的经历，记录的不仅仅是宾客言欢的故事，它更含着诗人的心境，蕴着深刻的哲理。
课末的拓展诵读，将杜甫、王维、李白的诗与这一联相比照，既是对诗人情怀的升华解读，又是对这一名句的内化巩固。
两联赏过之后，黑板上除了形象的板画、经典的诗句，还留下了三个关键词：“资料”、“想象”、“道理”。这三个关键词无疑浓缩着目标与方法，是我们探究教者的智慧与理念的路。
先说“资料”，林老师带着学生赏读古诗，始终不忘提醒学生学会查找资料，运用资料，既得传统诗学“知人论世”的精髓，又为古诗的鉴赏注入了现代因素。
再言“想象”，这实在是诗歌鉴赏不二的法则，古诗本就是诗人曾经鲜活的生命呈现，传递的是他们彼时的欢笑或者叹息。只有想象，才能使文字由冰冷的符号还原为鲜活的画面、生动的故事。
至于“道理”。宋诗与唐诗最大的区别就在于唐诗多言事抒情而宋诗多以事说理。教者对诗中哲理的解读品悟，应该是对《游山西村》这一文本真正“秘妙”的自觉皈依。
总之，在《游山西村》一课，“得言”“得意”“得味”“得法”，不啻为古诗教学的优秀范例。
曾经很多次看林莘的课，总觉得目不暇及。我也曾经抱着《二十四诗品》，试图想为林莘的课堂教学风格做点概括，却发现那光彩流溢的课堂很难被确切的描述。后来，勉强找到八个字：“纤脓适度，绮丽自然”。大概是这样吧？——不肥不瘦、不偏不倚，绮丽精彩、自然大气。
见到林莘总是慨叹，叹得最多的是她永远神采奕奕，永远笑靥如花。想来，无论《鲸》《为人民服务》还是《凡卡》《东施效颦》再到今天的《游山西村》，她从来不在课品中重复自己，一直在变，一直在走、一直在挑战、一直在创新。若问她那课堂为何如此灿烂、若问她那生命为何如此灿烂，根由就在此罢。
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