糖画_甜蜜可口_的艺术

成都日报/2007年/12月/10日/第B04版

糖画：“甜蜜可口”的艺术

焦虎三

2007年6月，在成都非物质文化遗产公园的锦江展厅内，国内第一次出现了一条由3吨白糖制成的全长20米、高3米的“糖龙”，吸引了众多游客的目光。这条硕大的“糖龙”呈腾空状，周身鳞甲全部由金黄色的糖片组成，栩栩如生、耀眼华丽。而据现场工作人员介绍，“糖龙”的“龙骨”全部由钢筋连接而成，骨架竟长达20米，高达3米，整个“糖龙”由20多位糖画民间艺人忙碌了十多天才完成。

6月的成都，气候已异常得近似酷暑了。不少好奇的游客心存疑惑：“为什么大热天，‘糖龙’不会溶化？”其实，“糖龙”不会溶化的关键，在于糖画制作艺人有一套特殊的熬糖技巧。为制作此“糖龙”，20多位糖画民间艺人首先将3吨白糖熬制成上万个糖饼，再按照龙的造型进行拼接，才完成这条独一无二的“糖龙”。其中，这条糖龙的主骨架，就是糖画大师陈启林参与主创的。

陈子昂是祖师爷？

2007年6月，一个星期日的下午，距热闹纷呈的中国成都首届非物质文化遗产节结束还不到两个星期，在家中排行老二，被成都民间艺术界称为“陈二娃”的糖画大师陈启林，坐在了文化公园自己“倒糖饼（儿）”的摊点前。前方，儿童游乐园中的碰碰车车棚前，碰碰车售票口家长拉着孩子的手排起了“长龙”，在他“糖画”摊点的后面，一家小卖部中，录音机惊天动地反复播放着广告音乐。我向陈启林打听那条在非物质文化遗产活动中横空出世的“糖龙”一事，他一脸平静地说道：“那条龙的主骨架就是我倒的。”在陈启林的糖画摊上，一左一右放着两个正方形转盘。转盘中有一圆，边沿四周画着各种动物的图案，图案外面上下左右各写着四条标语：“甜的艺术”、“半转不算”、“老少无欺”、“请勿玩耍”。游客们三三两两，从糖画摊前一闪而过，留意的人并不多。 糖画，顾名思义就是用溶化的糖汁作画，这种集民间工艺美术与美食于一体的独特手工技艺，曾广泛流行于巴蜀大地的城市乡村。在流传过程中，艺人们巧妙地吸收了皮影和民间剪纸的表现手法，使糖画艺术日趋完美。而据《四川糖画》一书的作者蒋守文先生考证，过去这一民间工艺的称谓颇多：在以成都为中心的川西平原称为“糖饼（儿）”或“倒糖饼（儿）”；在川东一带称作“糖关刀”“糖粑粑（儿）”，川北一带则呼为“糖灯影（儿）”。

从种类上而言，糖画是属于成都传统的食糖工艺品，历史悠久。以成都为中心的川西平原之所以称它为“糖饼（儿）”或“倒糖饼（儿）”，是因为旧时艺人在制作糖画时，大多用一柄小铜勺舀出糖汁，在大理石板上倒成一个个约五分硬币大小的小圆饼，再粘上一根根细竹签，这便成了“糖饼（儿）”。而在糖画行业内，关于“倒糖饼（儿）”名称的由来，民间流传的故事却显得更加生动有趣。据糖画老艺人白世云、樊德然、黎永成等回忆，相传唐代四川大诗人陈子昂在家乡时，很喜欢吃黄糖（蔗糖），不过他的吃法却与众不同。一代才子会首先将糖溶化，在清洁光滑的桌面上倒铸成各种小动物及各种花卉图案，待凝固后拿在手上，一面赏玩一面食用，自觉雅趣脱俗。

后来陈子昂到京城长安游学求官，因初到京师人地两生，只做了一个小吏。闲暇无事时，便用从家乡带去的黄糖如法炮制，以度闲暇。一天，陈子昂正在赏玩自己的“作品”。谁知宫中太监带着小太子路过，小太子看见陈子昂手中的小动物，便吵着要。太监问明这些小动物是用糖做的时，便要了几个给太子，欢欢喜喜回宫去了。谁知回宫后小太子将糖吃完了，哭着吵着还要，惊动了皇上，太监只好上前如实回禀。皇上听完原委，立即下诏宣陈子昂进宫，并要他当场表演。

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陈子昂便将带去的黄糖溶化，在光洁的桌面上倒了一枚铜钱，用一支竹筷粘上送到小太子手中，小太子立即破啼为笑。皇上心中一高兴，脱口说出“糖饼（儿）”两字，这就是“糖饼（儿）”这一名称的由来。由此陈子昂便得到了升迁，官至右拾遗。后来，陈子昂解衣归里后，为了纪念皇上的恩遇，同时也因闲居无聊，便收了几个徒弟传授此技。这些徒弟又传徒弟，并将它传向四方。有的干脆以此为业，走邨串乡做起糖饼儿生意来。这糖饼儿生意虽小，但因曾得到过皇帝的赏识，所以生意十分兴隆，学的人越来越多，并代代相传，这一技艺从此就流传下来了。

民间传说固然有趣，但毕竟不是历史。据考证，糖画是在明代“糖丞相”制作技艺基础上演化而来的。据史书记载：在明代，每当新年祭祖时，官宦大户人家往往用模具印制糖狮、糖虎和文臣武将等形象用以祭祀，后来该技艺传入民间，逐渐演化为糖画。民间艺人在 “糖丞相”基础上改进工艺，汲取传统皮影的制作特征及雕刻技法，不用印铸模具，而改为直接浇绘的方法。从此，一门独特的民间艺术“倒糖影”就诞生了。到了清代，糖画之风更加流行，制作技艺日趋精妙，题材也更加广泛，多为龙、凤、鱼、猴等普通大众喜闻乐见的吉祥图案。 一条走遍中国的龙

明代四川糖画的流传情况，现已无资料可考。进入清代以后，随着大规模移民入川，糖画也和其他民间技艺一起传入四川，受到民众的喜爱。四川早期比较知名的糖画艺人有赵糖饼和戴糖饼，两人均活跃于清道光年间，具有很高的知名度和诸多传人。清咸丰、同治年间，成都茶肆中常有赌“糖罗汉”的摊贩出入其间，小巷内则有“糖吹吹”艺人精心制作的糖画招徕儿童，庙会上，众多“糖饼”艺人摆摊投点，献艺斗技。《成都通览》中的“七十二行现行图”便绘有“卖糖饼”的图像。而在成都“糖画”艺术的发展过程中，1931年生于邛崃的蔡树全，这位曾被联合国教科文组织授予“一级民间工艺美术家”称号的糖画艺术大师，可谓将此民间艺术发展到了登峰造极的地步。

作为成都名气响当当的蔡氏糖画传人，蔡氏糖画到蔡先生这里已是第三代了。解放前，整个四川的糖画都归属于一个名叫“太阳会”的行会，蔡树全的父亲就是会首。

据蔡树全的妻子陈童珍回忆：解放前，蔡先生的父亲带着他一路做糖画从邛崃来到成都，因为这门手艺一直受到歧视，所以他父亲很不愿意他学这个。但是他一直偷偷在学。有一回他悄悄学父亲做了“孙悟空三打白骨精”，结果被父亲发现了，一勺子砸个稀烂。他痛哭流涕，父亲心一软，又重新给他做了一个。后来他母亲去世，家里头弟弟妹妹又多，为了养家糊口，他不得已从学校退学，开始走入了糖画艺术的大门。

1958年，蔡树全和他父亲都参加工作了。他父亲做油漆工，蔡树全本人则成了一家汽车配件厂的厂长。改革开放不久，身为一厂之长的蔡树全做出了一个惊人之举：从厂长职位退下来，在文化公园摆起了糖画摊。

1985年，蔡树全第一次出国，赴日本参加“大中国展”，他的“糖画”艺术轰动了东瀛，连续在日本八个城市巡回展出，很受欢迎。从此，蔡树全与他的“糖画”频频出国，在世界各地以糖为墨，挥勺作画。1989年，他和其他糖画艺人又创造性地将糖画和彩灯艺术巧妙地结合在一起，从而创造出轰动一时的《糖龙》绝品，该作品长16米，用糖近2吨，在第20届成都灯会上获得一等奖，成为观众最喜爱的一件艺术作品。后来《糖龙》又先后到北京、广州、深圳、福建、武汉、昆明、青岛等地展出，还获得过在山东淄博举办的全国花灯邀请赛一等奖。 大货、子货和丝丝货

1983年，16岁的陈启林正式拜蔡树全为师，学习糖画艺术。坐在文化公园自己的摊位前，为配合摄影师拍照，陈启林不停地在大理石板上倒出一个个形态各异的糖画，插上小竹签，然后插进“集中展示”糖画的草捆中。他的摊位前，终于有了些顾客。一位3岁的小女孩站在糖画摊前，非要买一个精美的糖龙，他的父亲有些不耐烦，上前劝说道：“走，我们去坐摆摆！”但小女孩终不肯走，最后哭了起来。他父亲慌忙递给陈启林五元钱，陈启林边倒着龙，边和我聊起了自己的“糖画生涯”。

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“蔡树全老师住在仁厚街，我家在字库街，我和师傅就是两对门，很近。我小时候就喜欢看蔡老师倒糖画。不光是我，我们一条街的小孩子都喜欢。每当蔡老师的挑子出现在街头，必然会引来儿童的层层围观。只见他端坐于糖画摊前，执勺在手，略一凝神，飞快地将勺中的糖液挥洒在光洁如镜的大理石板上。笔走龙蛇间，一幅幅神奇的图画出现了，有飞禽走兽、花鸟虫鱼、戏剧人物。这一件件好看又好吃的糖画，引得围观的我们直吞口水。” 在踏踏实实跟随蔡树全学习两年多后，出师的陈启林身怀糖画艺术，开始了走南闯北的奔波。他继承了蔡氏糖灯艺术，在北京、上海、广州等地以在灯会上制作糖灯为生。直到1994年回到成都，他颠沛流离的生活才告结束。此后，他一直靠在街边和公园摆摊为生。“靠这门手艺挣不到钱，只能解决温饱。”几分钟的谈话过程中，他执勺在手，静气凝神，运腕走勺，流糖如丝，灵巧的手腕或抖，或提，或顿，或放，手法时快时慢，手式时高时低，顷刻间，一条威风凛凛的大龙便跃然而出。蔡树全将一根小竹签在软锅中沾了点糖，紧紧压在龙上，随手把龙递给了那位小女孩。一丝天真的笑容，出现在小女孩的脸上。

在陈启林的脚边，一个大的塑料桶中装满了制作糖画必需的原料：凝固成一团一团的炼制好的糖，纯白的白糖经过艺人的炼制，此时，早已变得金黄亮丽，发出诱人的如水晶般淡黄淡红的光芒。据陈启林介绍，制作糖画主要有两个大的步骤：熬糖和画糖画。熬糖是将白糖（或红糖）放入锅中熬制，熬制时要不停搅拌，以免糖受热变焦变糊。熬糖大约需要半个小时，直至糖水凝成块，颜色金黄透亮。

制作糖画时，要将制好后的糖置于铜瓢内加热溶化，然后以铜勺为笔，以糖液作墨，在光洁的大理石板上，凭自己的技术和手法画出飞禽走兽、花鸟虫鱼、神话人物等形象。“糖画首要的就是五大要素：一是要画得形象；二是线条要匀称；三是速度必须快；四是要一气呵成，绝对不能改笔；最后，画完要掌握好等待的时间，用刀子把糖画‘起’起来。” 陈启林如是说，“按照艺人们的称呼，糖画分为‘大货’、‘子货’、‘丝丝货’和‘小货’等。大货是指体型较大构图复杂的作品，诸如龙凤、孔雀、狮虎、花篮、金鱼等，而小货是指体型偏小工艺简单的作品，如单个的虫、鸟、水果等。子货即是直接倾倒的一个个圆形糖饼儿，这种技艺要求艺人手腕灵活，动作利索，倾倒过程中直接形成一个个状如钮扣的小圆饼，中间绝不拖泥带水，最能体现糖画艺人的基本功。丝丝货是以糖液所形成的缠绵的线条来构图，类似于国画中的白描和西洋画中的速写，又有中国民间剪纸的神奇韵味。”

言谈回归到自己热爱的糖画艺术，兴奋与幸福的表情又再次浮现在他的脸上，但此时，日暮西山，天近黄昏了。公园游人明显稀少了起来，我知道，陈启林马上又该收拾好自家那简陋的摊子，骑着一辆破旧的二手自行车，独自回家了。 作者手记

几百年来，在成都，人们一直将“糖画”称为“倒糖饼（儿）”，说起“糖画”这个名词的由来，还有一段有趣的故事，与1986年成都市文化局召开的一次老艺人座谈会有关。

据蒋守文先生回忆，在这次老艺人座谈会上，与会者情绪很高，纷纷要求把分散的艺人组织起来，以利于“倒糖饼（儿）”这种民间艺术的发展，一致同意成立一个协会。可与会者又都觉得叫糖饼儿协会不大好听，要蒋先生为协会及这一工艺取个名字。蒋先生根据对这种技艺的观察研究，想起了清人陆以湉的《冷庐杂识》中一段关于“铁画”的记述。他将汤鹏的“揉铁作画”与“倒糖饼（儿）”作了一番比较，将这种民间工艺称为“糖画”，得到一致认可。“糖画”这个名称就这样诞生了，从此结束了一种民间传统工艺艺术一直没有统一的、正式称谓的历史。 在写作本文时，在我手边摆放着一本《中国手工艺文化》，那是我和朋友散步时在一家小书店偶然购得的，近400页的页码，几乎将中国手工艺文化一网打尽，在该书第九章《工艺画》中，收录了11种民间手工艺绘画品种，独独没有成都糖画的影子，这不能不说是一种遗憾。

近年来，成都糖画频频走出国门，有许多著名的糖画艺人在对外文化交流中展示了自己的技艺和才华，比如艺人蔡树全、徐淑华、樊德然、陈昌吉等就先后赴日本、德国、法国、西班牙、

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新加坡、马来西亚、文莱等国家和地区献艺，获得了当地观众热烈的掌声和高度的赞许。但另一方面，成都糖画在国内还养在深闺，鲜为人知。

传统意义上，制作手工艺品所需要的技术要靠艺人们代代传承积累。这些经过千锤百炼的手工艺，其绝技必须要以世袭或师徒方式单传。如果老一辈艺人没有找到合适的传人，他所掌握的技艺便会中断，这指的是民间手工艺“代”与“代”之间的传承。而在传播发达的现代社会，加大民间手工艺的宣传力度，对其自身的发展与壮大，也有不可忽略的影响。一项民间手工艺或民间绝技，其宣传的面越大，知名度越高，其影响力也就越广，其发展也会愈顺利，愈健康。

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