论“互联网+”时代背景下的音乐创作

李卓然《论“互联网＋”时代背景下的音乐创作》　论“互联网＋＂时代背景下的音乐创作　李卓然　摘要：“互联网＋”的提出使得音乐进入到了全新的领域，无论是音乐研究、音乐创作，还是音乐演奏、音乐教育，　亦或者音乐传播等都呈现出了新的特点、新的变化。“互联网＋音乐”并不是简单的“１＋１＝２”，而是模式、理念、思维等　多个方面的“＋”，能够让音乐变得更加具有表现力、更加具有魅力。本文首先分析了“互联网＋”音乐的内涵，其次，分别　从创作平台的转变、创作思维方式的转变、创作思维方式的转变等方面深入探讨了”互联网＋”时代背景下的音乐创作，具有　一定的参考价值。　关键词：互联网　：时代背景：音乐创作　１．前言　随着时代的进步、社会的发展，网络已经成为了广大人　民群众生产生活中必需的一部分　“。在全国第１２届３次会　议（２０１５年）上，李克强同志首次提出了”互联网＋”的概念，　并将其作为国家战略推广实施。在新技术、新观念的支持下，　“互联网＋”的提出使得音乐进入到了全新的领域，无论是　音乐研究、音乐创作，还是音乐演奏、音乐教育，亦或者音　乐传播等都呈现出了新的特点、新的变化［　。“互联网＋音　乐”并不是简单的“１＋１＝２”，而是模式、理念、思维等　多个方面的“＋”，能够让音乐变得更加具有表现力、更加　具有具魅力。本文以音乐创作为例，就”互联网＋”时代背景　下的音乐创作进行深入的探讨。　２．“互联网＋”音乐的内涵　“互联网＋”音乐是指将各个音乐行业领域与互联网的　创新成果予以高度集成、深度融合，发挥出互联网的作用，　以此来形成以互联网为实现工具、基础设施的新形态音乐发　展方式。“互联网＋”音乐并非网络音乐，国家文化部曾经　在２００６年１１月以文件的方式界定了“网络音乐”的概念［　，　将“网络音乐”定义为基于无线网络、有线网络等多种方式　传播的音乐产品，“网络音乐”的产生与发展，无疑会给版　权保护、技术创新等带来较大的问题，这些问题还会在当前　深化发展的大背景下变得更加复杂；单就“互联网＋”音乐　和网络音乐之间的关系来看，“网络音乐”从属于“互联网　＋”音乐。　但是值得注意的是，“互联网＋”音乐也不能与“音乐　的互联网化”划上等号，“音乐的互联网化”是基于互联网　的角度来将音乐作为经营对象，其根本目的在于让音乐产生　利润，音乐的消费、音乐的传播、音乐的生产都可在互联网　平台上完成［４］。而“互联网＋”音乐的根本目的并不在于单　单只是让音乐产生利润，而是希望给音乐带来更加宽阔的平　台和舞台。“互联网＋”正在开启中国音乐产业发展的新空　间，也是不可逆的音乐发展趋势，（（２０１５中国音乐产业发　展报告》（中国传媒大学著）显示，２０１５年中国数字音乐　规模占到了中国音乐产业市场核心层的７５．５％，约４９１．２亿　元人民币，其中，电信音乐增值业务为４０６．２亿元人民币，　移动端为３３．８亿元人民币，ＰＣ端为５１．２亿元人民币［　。正　基于此，“互联网＋”音乐应该是广大音乐从业人员以互联　网作为音乐实现的主要渠道和平台，在对互联网成果予以充　分利用的基础之上，逐步推动音乐行业的发展和创新。　３．音乐创作如何应对”互联网＋”时代背景　３．１创作平台的转变　基于传统的音乐创作来看，要完成一首音乐作品的创　作，作曲家需要反复地与指挥者、演奏者进行交流、创作、　修改，而且需要将音符写在纸上谱成乐谱，创作过程极为繁　琐、枯燥，而且非专业音乐创作者是无法完成的，音乐创作　属于一项个性化、专业化、技术化的艺术行为，给音乐创作　带来了较大的约束和限制［６】。而”互联网＋”时代带来了音乐　创作平台的较大转变，互联网上存在着大量可供作曲者使用　和参考的音乐表达形式、音乐构件和音乐素材，如各种乐器　的声音、各种织体的伴奏、各种类型的旋律等，这样一来，　无疑有利于作曲者收集到大量的原始音乐材料，对于音乐作　品的传播和产生都极为有效。基于业余创作的角度来看，即　便是没有经过专业作曲技术训练的业余爱好者也能够利用　网络音乐素材来完成简单音乐创作，并在网站平台上展示个　人的作品，只要你能上网、会上网，只要你爱好音乐，那么　就能够向公众展示出你自己的音乐风格。与传统的音乐创作　相比，”互联网＋”时代的音乐创作必然会得到很大程度地丰　富，音乐创作数量会呈现出几何数的增长，也必将能够激发　起全民性的音乐创作热情，形成一股“全民参与音乐创作”　的热潮。　虽然很多业余爱好者所创作的音乐作品水平不高、作品　内容相近、风格相似，但只要我们认真聆听、仔细搜寻，那　么肯定会发现一些具有特色的高质量佳作，正所谓“高手在　民间”，这些音乐作品必将会为专业从事音乐创作的作曲家　提供音乐灵感、创作思路，符合音乐创作艺术的严肃、高雅、　个性化的特质，进而有利于推动我国音乐创作的可持续性发　展。　３．２创作思维方式的转变　“互联网＋”时代给音乐创作带来的思维方式转变较大。　基于传统的音乐创作来看，创作主体是具有专业素养的作曲　家，主体通过自身对于客体的感受、感知而形成形象思维，　再以音乐作品为载体向广大听众进行传达；而”互联网＋”时　代背景下，音乐创作绝对不能再“孤芳自赏”、“闭门造车”，　而需要强调与外界、与社会各个领域进行结合，不断延伸音　乐　创作的链条，只有这样，才能够让所创作出来的音乐作品具　备时代最强音Ｌ７Ｊ。　３．２．１创作者的思维方式　“互联网＋”时代背景下，创作者的思维方式已经逐步　转变为数字时代思维方式，而不再是过去那种生理、物理的　传统思维方式，而数字时代思维方式的最大特点就是“发　散”、“碎片化”、“信息对称”、“互动”、“自下而上”。　现代音乐创作已经突破了传统的作曲的四大件，其验证音乐　作品效果的方式更多地是依赖广大听众和创作者的音响感　觉，而不光靠乐谱；与此同时，创作者在处理音乐材料时会　更多地考虑多种载体的组合与构成，而并不光是乐器演奏。　值得注意的是，互联网音乐用户的人数也日益增加，以中国　移动旗下的无线音乐基地来看，现已有４．３亿音乐用户，其　·１２１·　２０１７年第四期《音乐创作》　中Ｉ．３亿为付费会员。在这种大背景下，音乐创作者的创作　风格、创作类型等都会受到这些音乐用户喜好的较大影响，　中国移动针对这种情况，与成都市政府、成都传媒集团、电　子科技大学、成都理工大学等单位联合在成都东郊记忆打造　全球领先的音乐产业聚集基地，集“秀”、“玩”、“听”、　“看”、“唱”等音乐服务为一体，为广大音乐创作者提供　“互联网＋音乐”的新时尚，引导中国数字音乐创作的新风向。　截止到目前，该基地已累计销售１６２．８亿次正版音乐，其中　９８％为原创新歌；已拥有３９１万首正版音乐，并且举办了数　干场音乐品牌系列巡演活动。　３．２．２听众的思维方式　传统的音乐作品都是采取乐器演奏的方式，虽然不乏精　品，但是音色单一，很难在继续满足当前广大听众的需要。　在互联网数字技术快速发展的今天，听众要求聆听到新的音　色、新的音响，如无音高音色、电子音色、混合音色等，尤　其是多种手机音乐ＡＰＰ软件出现之后，更是提高了对音乐　作品的要求。在当前“互联网＋”时代背景下，听众处于音　乐产业的主导位置，而不再是由作曲家承当，听众会基于个　人爱好来利用手机音乐ＡＰＰ软件选择所要聆听的歌曲，这　样一来，就导致作曲家不得不利用互联网来进行数据挖掘，　按照听众的需要来进行音乐创作，由此可见，“互联网十”　时代背景下音乐创作思维方式已经逐步转变为“以听众为中　心”。　３．３创作方式的转变　基于传统的音乐创作来看，大多都是采用口头创作、书　面创作的方式；而在“互联网＋”时代背景下，音乐创作方　式已经转变为依托“数字网络平台”来进行音乐创作，在音　乐创作过程中会不断出现新的音响、新的音色、新的音源等，　既可缩短音乐作品的创作周期，又可获得较佳的音乐品质。　３．３．１新媒体技术的转变　对于音乐创作而言，新媒体技术对其的改变是巨大的、　划时代的。音乐作品在“互联网＋”的持续推动作用下，虽　然乐谱并不详细，但创作者可通过在相关设备上分析音响显　示的音频波形或数字波形来观察声音，并理性量化，进而能　够更加精确地分析音乐作品的音乐元素（如音色、音高、音　质等）。这种新型的创作方式能够将传统的音律予以突破，　无论是何种动听的声音，都可以借助于新媒体技术来予以模　仿，能够为创作者提供无限种可能的音乐音色；创作者甚至　可以在独有空间利用新媒体技术来完成从“采风”到“创作”　再到“出版”等环节。　３．３．２创作群体的转变　在“互联网＋”时代背景下，音乐创作实现了“演奏”　与“作曲”的分离，通过互联网呈现出“处处出新”、“时　唱时新”、“时演时新”的创作特点。再加上ＱＱ影音、格　式工厂、Ｃｏｏｌ　ｅｄｉｔ等数字音乐剪辑软件，Ａｐｐｌｅ　ＧａｒａｇｅＢａｎｄ、　Ｂｌｉｐ　ｉｎｔｅｒａｃｔｉｖｅ　ｎａｎｏｓｍｄｉｏ、Ｎａｎｏｓｔｕｄｉｏ、Ｉｎｔｕａ　ＢｅａｔＭａｋｅｒ、　Ｎａｉｖｅ　Ｉｎｓｔｒｕｍｅｎｔｓ　ｉＭａｓｃｈｉｎｅ等手机ＡＰＰ音乐制作软件的出　现，实现了“人人都可做音乐创作者”的梦想，创作群体得　到了较大程度的转变，备受音乐发烧友的喜爱和支持。　３．３．３创作对象的转变　在高新科技的支持下，呈现出较为明显的两极性特征：　既可为广大非专业的音乐发烧友提供出更便捷、更方便、更　简易的创作工具，又可为专业的创作群体提供更复杂、更专　业、更丰富的技术手段。从目前来看，数字化创作音乐作品　·ｌ２２·　的方式主要包括算法方式创作、音频化创作、音序化创作三　大类，无论采用哪种方式，都是通过多种高科技手段（如　ＳＡＭＰＬＩＮＧ采样、ＦＭ调频等）来获得高品质的音色。　（１）复杂、丰富的创作手段　复杂、丰富的创作手段主要包括算法方式创作、音频化　创作，均要求作曲者既要能够熟练地应用编程语言、计算机　软件，又要具有较强的专业音乐知识背景。其中，算法方式　创作要求创作者要有较强的计算机编程逻辑思维和计算机　编程逻辑语言，要能够熟练地对各种音乐要素用计算机编程　语言来予以处理；音频化创作则要求创作者在处理海量音频　对象时要对各种不同的调制手段予以合理调用。　（２）便捷、简易的创作手段　便捷、简易的创作手段主要是指音序化创作，指创作者　以各种音乐制作软件为基础，利用声音序列发生器、键盘、　鼠标来完成音符的输入，并且在后期进行简单的音乐处理、　降噪、加工等，较易上手，属于入门级的音乐创作。　到底是选择复杂、丰富的创作手段为佳，还是选择便捷、　简易的创作手段为佳，都没有定论，各自都有各自的优点，　各自都有各自的应用范围，只需要基于听众对于音乐作品的　不同需求合理选择即可。　总之，互联网技术改变了我们传统消费音乐、欣赏音乐　的习惯，也对音乐创作造成了较大的影响。”互联网＋”如同　一缕清风为音乐创作带来了全新的活力，”互联网＋”时代背　景下的音乐创作实质是将传统音乐创作、现代高新科技、音　乐理念等有机地结合在一起，人人皆可为音乐创作者，激发　创作出更好、更多的音乐作品。　参考文献：　［１］谢力荣，庄曜．新技术媒体环境下的音乐创作及现象分　析［Ｊ］．　黄钟（中国．武汉音乐学院学报）．　２０１２。１７（０３）：１５—１９．　［２］庄曜．数字时代新技术媒体对音乐创作的影响［Ｊ］．南　京艺术学院学报（音乐与表演版）．２００８．１２（０２）：８９—９４．　［３］赵沛．中国音乐产业的概念界定及其发展现状［Ｊ］．华　中师范大学研究生学报．２００８。２３（０４）：１９１＿１９５．　［４］阮俊宇．网络音乐的创作和传播艺术特征解析［Ｊ］．长　春大学学报．２０１４，１８（０３）：１６７－Ｉ７３．　［５］王邈．音乐传播中的创新、开放与共赢——中国首届音　乐产业大会综述［ａ１．音乐传播．２０１６。１９（０４）：２３０－２３５．　［６］　Ｒ．ＡｇｒａｗａＩ，Ｔ．Ｉｍｉｅｌ　ｉｎｓｋｉ，Ａ．Ｓｗａｍｉ．Ｍｉｎｉｎｇ　ａｓｓｏｃｉａｔｉｏｎ　ｒｕｌｅｓ　ｂｅｔｗｅｅｎ　ｓｅｔｓ　ｏｆ　ｉｔｅｍｓ　ｉｎ　Ｉａｒｇｅ　ｄａｔａｂａｓｅｓ［Ｃ］．Ｐｒｏｃ．ｏｆ　ｔｈｅ　ＡＣＭ　Ｓ　Ｉ　ＧＭＯＤ　Ｃｏｎｆｅｒｅｎｃｅ　ｏｎ　Ｍａｎａｇｅｍｅｎｔ　ｏｆ　Ｄａｔａ．２０１３，６７（１４）：　１０４１－１０４６．　［７］Ｊｉａｗｅｉ　Ｈａｎ，Ｊｉａｎ　Ｐｅｉ，Ｙｉｗｅｎ　Ｙｉｎ，Ｒｕｎｙｉｎｇ　Ｍａｏ．Ｍｉｎｉｎｇ　Ｆｒｅｑｕｅｎｔ　Ｐａｔｔｅｒｎｓ　ｗ　ｉ　ｔｈｏｕｔ　Ｃａｎｄ　ｉ　ｄａｔｅ　Ｇｅｎｅｒａｔ　ｉ　ｏｎ：Ａ　Ｆｒｅｑｕｅｎｔ—Ｐａｔｔｅｒｎ　Ｔｒｅｅ　Ａｐｐｒｏａｃｈ［Ｊ］．Ｄａｔａ　Ｍ　ｉ　ｎ　ｉ　ｎｇ　ａｎｄ　Ｋｎｏｗｌｅｄｇｅ　Ｄｉｓｃｏｖｅｒｙ．２０１４，　５９（１２）：１７８１—１７８８．　李卓然（１９８３一），男，桂林师范高等专科学校音乐系讲师，　研究方向：作曲与作曲技术理论。