艺术概论试题 课程代码：00504
一、单项选择题（本大题共20小题，每小题1分，共20分）在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其选出并将“答题卡”的相应代码涂黑。错涂、多涂或未涂均无分。
1．人类思维着的头脑用四种方式掌握世界，包括_____、宗教的、实践精神的和理论的（科学的）方式（C）1-1 A．文学的 C．艺术的
2．根据物化结构的不同，音乐属于（B）1-4 A．空间艺术 C．时空艺术
B．时间艺术 D．语言艺术 B．哲学的 D．心理的
3．我国近代教育家、书法家、音乐家_____是“二十文章惊海内”的艺术大师，临终前书写了“悲欣交集” 表达对人生、社会的深刻认识和感悟（B）4-153 A．朱熹 C．阿炳
B．李叔同 D．聂耳
4．“异质同构论”是出自20世纪的_____心理流派（A）5-189 A．格式塔 C．认知
5．艺术批评具有科学和_____的双重性格（A）6-237 A．美学 C．文学
B．哲学 D．语言学 B．精神分析 D．实验美术
6．贝多芬的作品_____，对人生、命运、斗争、胜利等抽象概念进行了概括性哲理性的思考，又把这种思
考转化为音乐语言加以表现（A）1-31 A．《第五交响曲》 C．《第七交响曲》
B．《幻想交响曲》 D．《第九交响曲》
7．“劳动先于艺术，总之，人最初是从功利观点来观察事物和现实的，只是后来才站到审美的观点上来 看待它们。”这是理论家_____的观点（B）2-51 A．马克思 C．恩格斯
8．下列不属于取材于希腊神话的戏剧是（C）2-63
B．普列汉诺夫 D．卡尔聂夫
A．《普罗米修斯》 C．《贺拉斯》
B．《俄狄浦斯王》 D．《美狄亚》
9．艺术的社会功能中最基本的或是最主要的功能是（A）2-76 A．审美功能 C．社会组织功能
B．认识功能 D．教育功能
10．下列不属于以爱情为主题的艺术作品的是（D）3-94 A．莎士比亚《罗密欧与朱丽叶》 C．洪昇《长生殿》
B．汤显祖《牡丹亭》 D．索福克勒斯《俄狄浦斯王》
11．是音乐的灵魂同时又是表达感情的重要语言之一的是（A）3-111 A．旋律 C．调性
B．节奏 D．曲式
12．“电影是一种工业，同时也是一种被文化和公众注意所决定的艺术。”这是_____的观点（B）3-121 A．叔本华 C．乔治•本
B．乔治·萨杜尔 D．宫崎骏
13．中国书法的学习中有三点要领，不包括（B）4-134 A．读书 C．阅世
14．艺术家创作的基点和成功的关键是（B）4-141 A．艺术理念 C．艺术语言
B．艺术个性 D．艺术技巧 B．做人 D．临池
15．“妙造自然”所说的自然一词，包括三个层面的含义，第一层面是客体自然文化，第二层面是主体心 灵，第三层面是（B）5-196 A．艺术情感 C．艺术技巧
B．艺术品质 D．艺术理念
16．“想象力是十分强烈地促进人类发展的伟大天赋”，这是思想家_____的观点（C）5-206 A．黑格尔 C．马克思
B．康德 D．恩格斯
17．“熟悉的陌生人”“既熟悉又陌生”的理论概括，着力于_____，触及了再现性以至典型化的艺术对于接受者一方审美经验的召唤（C）6-216 A．作者（创作者） C．读者（欣赏者）
B．作品内容 D．作品形式
18．悲剧性作为一种审美范畴和_____相联系（D）6-236 A．优美 C．丑恶
B．滑稽美 D．崇高美
19．“现在被骂杀的少，被捧杀的却多。”这句话是_____的观点（B）6-238 A．胡适 C．宗白华
20．普罗科菲耶夫的交响童话是（B）6-233 A．《云雀》 C．《小杜娟》
二、多项选择题（本大题共5小题，每小题2分，共10分）在每小题列出的五个备选项中至少有两个是符合题目要求的，请将其选出并将“答题卡”的相应代码涂黑。错涂、多涂、少涂或未涂均无分。 21．中国文字的发展成熟分三个时期，包括（ABC）1-34 A．纯图画期 C．纯文字期 E．绳纹计事期
22．艺术史上，常见的创造新艺术品种或新的艺术表现方式的途径包括（BCD）2-75 A．以己为主，师法自然 C．彼此辉映，相得益彰 E．坚持己见，我行我素
23．下列属于法国19世纪中叶农民画家、现实主义巨子米勒的作品有（ABC）6-218 A．《晚钟》 C．《荷锄男子》 E．《游魂》
24．艺术创作的主体性体现在（ABCE）5-206 A．天赋和敏感 C．勤奋和修养 E．艺术的独创性
25．—部人类艺术史，可以说是人类寻求自身价值并肯定其自身价值的精神生活史，是艺术创作和艺术欣 赏_____的演化史（ABCD）6-214 A．并行不悖
B．鲁迅 D．闻一多
B．《彼得与狼》 D．《美女与野兽》
B．图画佐文字期 D．象形指事期
B．以我为主，吸纳他长 D．多种元素，融合为一
B．《拾穗者》 D．《沉思》
B．才能和技巧 D．气质和秉性
B．辩证发展
C．相互依存 E．主客交融
D．相互推进
三、判断改错题（本大题共5小题，每小题2分，共10分）判断下列每小题的正误。正确的在题后括号内打“√”；错误的打“×”，并改正划线部分。
26．表演艺术中的潜台词相近于音乐中的休止、绘画中的空白，是演员内在情感情绪的呼吸与脉动。1-33 答： √
27．18世纪德国艺术家黑格尔对古希腊艺术做了精辟论述.他认为古希腊艺术作为西方艺术的源头，所表达的审美理想就是“高贵的单纯，静穆的伟大”。4-144 答：
×。温克尔曼。
28．庄子论“道”与“象”的关系时说：“道之为物，惟恍惟惚，惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物。窈兮冥兮，其中有精，其精甚真，其中有信。”6-215 答： ×。老子论。
29．中国古典美学关于“灵感”的命题是和魏晋玄学相联系。5-183 答： √
30．中国山水画以其具象性的表现因素区别于西方的风景画。6-221 答： ×。抽象性。
四、名词解释题（本大题共4小题，每小题3分，共12分） 31．巫术说2-54 答：
认为艺术起源于原始氏族的巫术活动，这曾是西方有关艺术起源最有影响力的一种理论（1分）。首创这一
理论的是英国著名人类学家爱德华•泰勒（1分）。弗雷泽也是这一理论的另一重要代表人物（1分）。
32．匠气4-134 答：
所谓匠气，是指艺术作品中只有呆板、空洞的技法而缺乏情感灵魂的那种庸人习气（2分），能工巧匠是否成为艺术家家，其思想内涵起着决定性的作用（1分）。
33．“悟对之通神”5-182 答：
是顾恺之对画家的进行传神写照时那种特有的精神状态的深刻体验和要求，强调了主、客观的对应关系。
34．心境共鸣三要素6-234 答：
是人类独具的高尚情致集中表现，也是审美主体在欣赏创造性活动中所得到的精神报偿，第一情绪要素，第二创造活动的要素，第三接收要素。
五、简答题（本大题共3小题，每小题6分，共18分） 35．简述艺术发展的历史继承性在艺术形式方面的表现。2-60 答：
（1）不同时代的文艺不仅有不同之处，而且也存在一些共同的特征和联系.这些特征和联系，表明他们之间存在某种承袭的关系，这种关系反映着社会发展的历史连续性；a文艺的这种历史继承性，在艺术形式方面表现的最为明显；b艺术的历史继承性同样表现在内容方面；c艺术的历史继承性还体现在民族的艺术传统和创作方法上。
（2）文艺发展中的这些历史继承关系，还可以从下面这点看出，即一些伟大的艺术家所以取得巨大的成就，重要原因之一，是他们善于广泛吸取前人的艺术成就，具有深厚的文化艺术素养。
36．什么是艺术美？99-教材上找不到答案 答：
答：艺术美是指各种艺术作品所显现的美。艺术美作为美的一种形态，它是艺术家创造性劳动的产物。艺术家的创作活动作为一种精神生产活动，从本质上说，也是人的本质力量的定向化活动。因此，艺术美也就是人的本质力量在艺术作品中通过艺术形象的感性显现。是指存在于一切艺术作品中的美，是艺术家按
照一定的审美目标、审美实践要求和审美理想的指引，根据美的规律所创造的一种综合美。
37．简述天人统一观的现代意义。5-178 答：
天人统一观即对人与自然关系的看法。按照中国人的思维方式，人与自然是亲和的关系、亲子的关系。艺术家作为自然之子，将自己融入自然、浑然一体。这种看法不同于西方的再现论，再现论把人和自然的关系摆在对立的位置上；也不同于西方的移情论，移情论把人和自然摆在并列对等的位置上。
六、论述题（本大题共2小题，每小题15分，共30分）
38．艺术形态表现主体精神和艺术家传达自我思想情致的方式，存在哪三个交叉性层次？详细解析并举例说明。1-42 答：
一是直接表现主体世界思想情致、直接呈现心灵的艺术，包括诗歌、音乐；间接表现主体思想情致、 间接呈现心灵的艺术，包括绘画、雕塑。二是表现思想情致、呈现心灵过程的动的艺术，包括时间艺术、 时空艺术，如音乐、舞蹈、表演艺术、书法艺术；表现思想情致、呈现心灵状态的静的艺术，包括空间 艺术，如绘画、雕塑、建筑。三是呈现思想心灵存在的艺术，以精神性材料为创造基础，包括诗歌、音 乐等；呈现思想心灵异在的艺术，以物质性材料为创造基础，包括绘画、雕塑、建筑等。例如闻立鹏红 烛颂，在中国新疆维吾尔族歌舞艺术中，基于本民族传统调式体系，由许多歌曲、歌舞曲或由歌曲、歌 舞曲和器乐曲构成的大型古典音乐木卡姆，常以歌舞形式演出，通称“十二木卡姆”。其歌曲多数是民 间歌谣，歌词有些是叙事诗和著名诗人纳沃伊（1441—1501）和穆罕默德•斯迪克（1672—1743）等人 的诗篇，内容多为歌唱爱情，反映人民痛恨黑暗势力和追求幸福生活的愿望等。
39．结合艺术个案，谈谈你对克莱夫•贝尔的命题“艺术是有意味的形式”的理解。3-100 答：
贝尔最著名的美学命题是认为美是一种“艺术是有意味的形式”。他认为在不同的艺术作品中，线条、色彩等以某种特殊方式组成某种形式或形式间的关系，激起我们的审美感情，这种线、色的关系和组合，这些审美的感人的形式，就是“有意味的形式”。“有意味的形式”是一切视觉艺术的共同性质。形式在此指的是艺术品的色彩和线条等要素所构成的纯粹形式，它不同于一般现实形式的地方在于它具有一种简化性，就是“把互不相干的细节转化成有意味的形式”。艺术形式是灌注了审美情感的形式，而不是其他的形式，这种灌注了审美情感的形式以其抽象性和非再现性区别于日常生活中的一般形式。而所谓“意味”则指的是消除了任何利害关系、不同于一般日常情感的审美情感。日常情感的任务是叙述、记载、传达信息，表达思想，宣扬道德，是现实的和功利的，而审美情感则是完全非功利、完全超越的情感。审美情感
是由对艺术的纯粹的形式关系的凝神观照所引起，而不是由艺术品的种种表现、再现和思想内容唤起的。贝尔将审美情感与日常情感对立起来，认为二者互不相容，尤其对于艺术家来说更是如此。贝尔认为，一个非常低能的艺术家创造不出来一丁点能唤起审美情感的形式，就必然会求助于生活情感，而他要唤起生活情感，就必然会丧失审美情感；对于观赏者来说也是一样，如果某位观众在艺术形式之内寻求生活情感，那么这就是他缺乏艺术敏感力的症状。贝尔将美的艺术看作是一种有意味的形式，也就是说它是能激起审美情感的纯粹形式。这种有意味的形式既不同于传统的美的形式，因为美可能意味着某种潜在的功利或诱惑；也不同于对于现实物象的模拟，对现实物象的模拟是具体的，而有意味的形式是纯粹抽象的。有意味的形式是在纯粹抽象的形式中表现纯粹抽象的情感。真正的艺术排除信息和知识的东西，亦即反对对任何外部世界的模仿和复制，同时也排除思想和理性的东西，亦即反对对内在世界的精确传达。真正的艺术既不涉及现实的对象，也不涉及具体的思想，真正的艺术只是纯粹抽象的形式加纯粹抽象的意蕴。真正的艺术既不是纯粹再现的，也不是纯粹表现的。显而易见，这是一种极端的形式主义理论。要正确理解和把握贝尔的“有意味的形式”理论，需要从理论背景和现实艺术实践两方面来进行。形式主义作为西方现代美学的一个重要组成部分，并不是凭空产生的，它的起源可以追溯到康德。在《审美判断力批判》中，康德认为“美是一对象的合目的性的形式”，美的概念不涉及欲念及概念，只是一种纯粹的形式的存在。康德的这一理论经叔本华和尼采的传递，在19世纪末20世纪初的英国，在克莱夫•贝尔与罗杰•弗莱那里得到进一步发展。其次从艺术实践方面来看，19世纪末，注重再现现实的古希腊艺术、文艺复兴艺术和19世纪以前的诸艺术受到猛烈抨击，对形式的强调逐渐成为一种潮流。尤其以塞尚为代表的后期印象主义彻底抛弃了绘画的再现性因素，力图重新构造出一种符合主观抽象感性的绘画形体。从此形式主义思潮影响和主宰了整个西方艺术，而一直崇尚原始艺术、拜占庭艺术、东方艺术的贝尔则提出“有意味的形式”，对这一思潮进行美学上的辩护和总结，也就是理所当然可以理解的了。贝尔正是从反对再现出发，反对传统艺术，认为它不过是一种暗示日常感情、传达信息的手段，使人产生无关的联想，使人们从超凡脱俗的审美境界回到尘世，阻碍了审美情感的产生。“再现艺术往往是艺术家低能的标志”，“描写入微是现实主义的核心，是艺术的脂肪性病变。”“艺术是有意味的形式”，被好多人看作是解释现代艺术的最令人满意的理论，认为它脱离了“内容和形式”这一机械模式，使形式获得了自律和自由。作为一个新的美学命题，“艺术是有意味的形式”和克罗齐的“艺术即直觉”、桑塔亚那的“美是对象化了的快感”等命题一样，在20世纪初的西方美学界曾闪耀过耀眼的光芒。但是我们用今天的眼光来看，这一理论的缺陷也是很明显的：首先它是一种循环论证，即形式和意味两方面互相论证，用形式来说明审美情感，反过来又用审美情感来说明艺术形式；其次，完全脱离人类具体的社会历史实践来侈谈抽象的意味和抽象的形式，只会走向神秘主义和不可知论。
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